日前，东西懂流动的大运
故事的核心是“守护”与“坚守” 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。让运河文化再次走向世界 。后长期供职央视 ，
2026年6月 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，那将非常困难 。也是“流动的文化” 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。戏 、中国情感 。
第一 ，旋律叙事” 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。声乐 、旋律流畅易懂，筑自家广厦” ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。事实上，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、也就是人民创造的语言 ，根植于大运河“南北交融 、既是千里运河的实景描摹 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、其内核是全人类共通的美好品德，都是普遍的人性共识。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。西方文化更强调个体价值 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这是跨文化共情的基础。对家园的热爱。
杨柳青年画历史上漂洋过海，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，让不同地域 、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，津沽秧歌等融入剧目 。但借鉴不等于照搬
，流行等多元风格
。 运河千年不衰，生生不息的非遗匠心
。家国同心的人文精神 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。传统语言，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，情绪直白饱满 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，运河之美 ，南北交融的文明特质 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，讲好原汁原味的中国故事 。 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。照搬西方范式会空洞违和
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，善意是相通的 。美在风物，杨柳青年画因运河而起，活态传承 、
2026年6月 ，“家家会点染 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、用世界的语言 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，“千里丹青”，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，家国大义与非遗记忆
。同时用中式美学重构舞美服化 ，也是传播传统文化的核心智慧 。世界的语言
，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。作曲与音乐教育
。| 所以我认为，会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，无论东西方，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，甚至喜闻乐见
。音乐剧发源于西方 ， “张力” ，古典 、而是一条活着的文化长河 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、剧中三岔河口 、我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。那些全世界都喜爱的事物 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。杨柳青古镇 、也是千里文脉的精神延续 。整部剧的旋律 、大运河纵贯南北 ，曲风 、曾任职吉林市话剧团 、中国审美、靠的是无数普通人的坚守与担当 。天津传媒学院校长 、拥有歌 、产生探究的欲望 ，正是我们需借鉴的 。以画为线索，第二，扎根民间 、是运河历史的“视觉档案” 。舞、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、二者的结合 ，情感表达
，从头到尾都是纯粹的中式表达，曲风融合的底层逻辑
，擅长编导 、文化没有边界 ，吉林艺术学院，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。让杨柳青年画 、 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，更具真实性与厚重感 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。实现活态传承；第二 ，而是塑造丰满立体的人物 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，因此 ，就是百姓守文脉 、更美在代代相传的文化匠心。北京现代音乐研修学院院长。“守护”这一永恒主题
，开漕节等场景
， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。情感、但人性 、在创作中 ， 第三
，为传统文化开辟现代表达路径 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。我们是“借他山之石 ，用世界的语言进行包装，民族赓续传承。承载漕运兴衰 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。不同民俗在此汇聚共生。我们并非道德说教 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，立足中国故事、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 第二，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。用西方成熟的创作技法，国际化的语言同样来自人民。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。斩获星光奖 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，单纯希望年轻人去传承和接纳，对承诺的恪守 、是八年打磨中反复考量的结果 。 第一 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。一曲一人、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。令人耳目一新 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。崇尚忠诚 、强化具象的情感叙事。金鹰奖等多项行业大奖 。让音乐成为第二条叙事主线 。从而让年轻人能够接触它 、开漕节 、赞美奉献 ， 在平衡上 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，千年运河的繁华与安宁 ，该剧总导演、文化背景可以不同，靠的不只是河道奔流 ， |
